第一百八十九章专业高手
“首先有请一号选手谷伟,他的参赛曲目是《海顿c大调奏鸣曲》。”随着佳佳的话音刚落,舞台一侧,一个身穿黑色燕尾服,长得有些胖胖的选手走上了舞台。
谷伟着着台下的观众,脸上的表情轻松中带着几分倨傲。他是中国音乐学院钢琴系大三的一名在校生,曾经参加过柴可夫斯基国际钢琴大赛,虽然没有获得什么名次,但经历了那样层次的大赛,回过头来再看这种不甚专业的比赛,心理优势无疑是巨大的。
之所以来参赛,他的目的是抱着“玩玩”、“锻炼舞台经验”来的。本来以为,拿一个第一应该不是什么大问题,只是昨天看了安权滔的比赛,这才让他感到了一丝压力。
凭心而论,看了安权滔的表现,他心里是有些自叹不如的,虽然他参加过了国际级的比赛,可对比安权涛的表现,他还是有些底气不足。好在安权涛只有一个,之后选手的表现,他就再没放在心上了。专业出身的他,眼力也很高,但凡看上一眼,只要是水平不如他的,一般就会清楚对方在一个什么样的水平。
对于安权涛,他也只当是一个和自己一样,闲得无聊来这里练心理的科班牛人,管他呢,就算得了第一又如何?这种比赛,本身的含金量也不高。
不过,居然有石叔诚来做评委,这还是给了谷伟一些惊讶的。要知道,石叔诚可是钢琴界的泰山北斗,能来给这样一场业余比赛担任评委,无形之中就将比赛拔高了好几个档次。对于主办方,谷伟心里也是有些佩服的。
优雅地坐到钢琴前,谷伟酝酿了一会儿情绪,双手轻提轻放,带起一连串轻快活泼的音符。
海顿是奥地利作曲家,在音乐界享有盛誉,同时也是维也纳古典乐派的代表人物。他的音乐大多轻巧优雅,虽然不似莫扎特那般精致而充满着皇家气息,但却十分从容高雅,受到许多演奏家的喜爱。
这首c大调奏鸣曲便是如此。全曲的基调始终是欢快、活泼的,有些类似莫扎特奏鸣曲的风格。对于演奏者的技巧要求虽然不高,但对乐曲的理解和掌握,却需要有极高的水平。
谷伟的双手极是放松,在琴键上的动作并不大,但每个动作看上去都很舒服,优雅,这动作落到石叔诚这等“专业人士”的眼中,便立刻判断出了他的真实水准。
“呵呵,又是一个搞专业的,也不知道是哪个音乐学院出来的。”石叔诚微笑着点了点头,他是搞专业的,自然对于这些专业学生有着天生的好感。因为他们的演奏规范,很少出现一些低级的毛病和错误。在石叔诚的眼里,只有这样的演奏,才是基本合格的演奏。那些连基本技巧都没有磨练到位的学生,在他的眼里是称不上专业钢琴学生的,只不过是业余爱好者而已。
王鹤和戴强两个人看得也是连连点头,王鹤算是准专业,而戴强这个副部长则是完全的门外汉,不过看着那些专业评委们的表情,他们也知道这个选手的水平是不错的。在这样的比赛里,高水平的选手越多,自然也就说明比赛的档次越高,他们的脸上也就越光彩,所以他们的心里,也是极高兴的。
谷伟一曲弹罢,全场掌声如雷。
刚刚他的演奏十分优雅,看上去也确实是赏心悦目,有一股高手风范,台下的观众虽然不尽是懂行之人,可也能分得出谁好谁坏的。
果然,谷伟的分数十分高,96.87的高分,虽然没有比得上昨天的安权滔,可也算是极高的分数了,暂时在两个组里位列第2。
石叔诚的点评,也给了他很高的评价,几乎没指出他什么毛病。当然,这首曲子对于专业学生而言,也实在是简单了些,在处理方面,谷伟可说是游刃有余,不费力气,这才弹得几近完美,让石叔诚也说不出什么来。如果让他演奏《鬼火》那个级别的曲子,恐怕就没有这么流畅自如的,虽然也能弹下来,但一些毛病怕是免不了的。
谷伟走下台时,正好碰到2号选手上台,对方那公主般的气质让他小小惊艳了一把,从主持人的报幕中他知道,眼前这个洋娃娃般漂亮的女孩子,叫苏安然。
“安然加油!安然必胜!”不知是谁起的头,台下一个角落里,几十个人突然高声助威起来。
还未弹便有这般声势,令观众和评委都有些意外,感情这钢琴比赛还带着拉拉队啊。
刚下得台的谷伟看到这阵势,不禁呵呵一乐,心道这也不知道是哪里来的选手,居然还带助威团,她以为是参加娱乐节目呢?
这一幕也让苏安然有些意外,随即她便反应过来,这恐怕又是她那个“财大气粗”的老爸玩出来的花样,似乎生怕他这个女儿不突出似的。可难道他不知道这是很土鳖的行为吗?
好在苏安然也参加过不少次的比赛了,中音钢琴系系花的美称可也不是说着玩的,虽然老爸帮了倒忙,可苏安然只是刹那间生气,随即很快平复了下来。
给评委鞠躬的时候,苏安然看到石叔诚冲自己笑了笑,她知道对方是认出了自己。
这也难怪,中音钢琴系的“宝贝”们原本数量就少,不说一个老师带一个学生,也差不多达到了一比三、一比四的程度,在这样的密度下,虽然石叔诚不是带苏安然的老师,可对她也是有印象的。
苏安然在钢琴前坐下,略略平复了一下心神,便开始了演奏。
她参加初赛的曲目,是一首练习曲。
提到练习曲,许多人的第一反应是,练手指的,第二反应,会想到车尔尼,进行联想到简单,枯燥,无趣等词。
当然,这么想的,多半是一些初学者,他们对于练习曲的这种看法,可以称得上是一种偏见。
有一种练习曲,称做音乐会练习曲,比如肖邦的《革命》,再比如,李斯特的《超级练习曲十二首》
这类练习曲,虽然名义上还称作练习曲,但其技巧早已超过了练习曲的范畴,它们往往具有艰深的技巧和高超的表现力,让众多的演奏家望而生畏,就像昨天安权滔演奏的那首《鬼火》,一些外行或对钢琴了解不深的人,只会觉得很好听,很好看,但他们却全然不理解,曲子背后所代表的技术难度。
苏安然很佩服昨天那个叫安权滔的选手,恩,好吧,虽然他的名字让苏安然觉得有些脸红。
她是中央音乐学院的学生,而且是钢琴系的,她演奏的练习曲,自然也不会是车尔尼、布格缪勒之流。
这首练习曲,名唤《叹息》,虽然不是李斯特十二首《超级技巧练习曲》之列的曲子,但也是难度十分高的一首曲子了。
同时,这也是苏安然十分喜欢的一首曲子。
李斯特的《叹息》,严格来说,应该叫《李斯特降d大调音乐会练习曲》,“叹息”只不过是人为给加的标题,不过对于曲子而言,的确很贴切。
这是一首琶音练习曲,然而,和一般的琶音练习曲不同的是,这首曲子还有主旋律。
或许有人会说,废话,哪首钢琴曲没有主旋律?
恩,的确可以这么说。不过,“叹息”这首曲子的主旋律,演奏起来稍微有些“特别”。
有什么“特别”呢?它的主旋律,是由两手分开演奏的。形象地说,就是在两只手互相配合着演奏琶音的时候,还要抽出空来演奏处于琶音上方或是下方的主旋律,每一次只演奏一个音,下一个音就要换做另外一只手。最难的是,乐谱上的主旋律上面,有一条长长的“连线”,这是告诉演奏者,这是一条完整的旋律,弹起来,要听上去是一条“旋律”。
每次只弹一个音,下一个音就要换手,而且双手还要不停地弹作为背景用的琶音,在这样的情况下,这些单独的音,还要让听者觉得是一条完整的“旋律”,这里面的技术难度有多大?没有亲自练习过的人,永远不会知道。
苏安然在练习这首曲子的时候,不知道被导师说了多少遍,才算微微找到些感觉,如今,总算是练到能够上台参赛的程度了。
一袭白色无袖连衣裙的苏安然,看上去像个高贵的公主,一双粉臂轻轻起伏,一阵如同流水般的琶音从指尖淌出。
蓦地,在一阵如同流水般的琶音中,突然涌出了一个轻柔的、但却十分真切的音来,似乎从那背景中剥离了出来,如同漫天的朔风中,突然飘落的一朵洁白雪花。
第二个音柔和地响起,如同第一个音的延续。慢慢的,这些单独出现的音,连成了一条完整的旋律,听上去,就像是一只手慢悠悠地弹出来的,可只有那些离得近的人才知道,那些音,其实是由两只手来完成的!
柔美的“叹息”,像是一幅水墨画,充满了诗情画意。可只有在演奏它的人才知道,此刻需要为这美妙的音乐,分去多少心神!
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